帶你了解日本蒔繪工藝
來源:亞洲購房網作者:亞洲購房網時間:2016/6/20
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歐洲人直稱瓷器為“china”,而稱漆器為“Japan”,日本漆器的地位可見一斑。在中國描金漆工藝基礎上,日本漆藝工匠發展出具有本國特色的蒔繪(maki-e),受到歐美收藏家的追捧。后來,這種工藝也被應用到表盤制作當中,蒔繪工藝表盤色澤迷人,做工也十分細膩。
蒔繪作為漆藝技法的一種,被認為是日本所獨有的技法。所謂蒔繪就是在漆器的表面用漆描繪紋樣、文字等,并在漆未干之時在紋樣的部分撒上金粉或銀粉等金屬粉,使其干燥固定形成裝飾。蒔繪中的“蒔(音shi4)”字,有播種、播撒的意思。把金銀薄片用漆粘著在器物表面,稱為平脫;或者在髹涂好的漆器表面刻出紋樣,并填埋金銀粉,稱為沈金(戧金);使用夜光貝、鮑魚貝等切成紋樣貼在器物表面稱為螺鈿一樣,蒔繪也是漆器制作技法當中的一種具有代表性的加飾技法。
蒔繪漆器發展到鐮倉時代(1185年-1336年),涌現出更多不同于前代的藝術造型。明快的寫實精神、反情趣的理性、厚重的量感等,都是各階層美術共同的特點。除了這種內在的藝術思潮外,中國影響的再度蜂擁而入也是不可忽視的。來宋僧人和赴日宋僧帶來的宋朝文化與藝術,其影響十分明顯地體現在文化生活的各個方面。
這一時期,在研出蒔繪的基礎上,又出現平蒔繪、高蒔繪、肉合蒔繪。平蒔繪就是在紙上描繪紋樣后反貼于漆面上,用漆臨摹圖案,趁漆未干時撒上金粉等裝飾,待干燥后,再上漆、研磨。鐮倉至室町時代蒔繪主要用于表現線條及作為高蒔繪的一種輔助手段。現藏于靜岡縣三島神社的梅蒔繪手盒,以及以秋季花草為基本主題,充滿華麗、活潑之感的秋草蒔繪歌書衣柜等就是此種技法的代表作。另一方面,“撒金地”的技法也越來越多樣,形成粗細、疏密、濃淡的豐富變化。同時由于漆器紋樣受到繪畫領域新崛起的“大和繪”(也稱“倭繪”,內容取材自日本歷史、文學、傳說、神化及宗教故事,具有較強的日本民族風格。)的影響日趨寫實,并將各種蒔繪技法結合運用,使蒔繪漆器具有更強的立體感和進深感。與奈良時代的瀟灑風格相比,巧致精美的裝飾和堅實有力的造型成為此時漆器的特征之一。
從2010年開始,江詩丹頓連續三年與日本精通蒔繪工藝的京都品牌象彥(Z梔椀欀漀)合作推出Métiers d'Art藝術大師系列symbolique des laques蒔繪腕表,在這3年內分別推出了不同主題的腕表,每一年均推出一套3枚的腕表,限量20套。江詩丹頓2010年推出的第一套以松、竹、梅象征的歲寒三友為題材,松、竹、梅與鶴,雀,鶯相結合。長壽的松樹與白鶴,令人聯想起經年累月的歷練;竹跟雀相配,雀的無窮精力象征竹子節節上升的活力;最后,梅花配以夜鶯,因為兩者分別以花開及高歌來迎接春回大地,象征春回大地。江詩丹頓聯同象彥精心挑選出這三對圖案,每款腕表為雙面設計,采用蒔繪工藝。很多日本漆器暗藏的地方如盒蓋里面或盒子底部也經過裝飾,江詩丹頓依照該日本傳統為腕表正面繪以植物圖案,表底則是動物設計。
日本人在熱心接受和學習中國漆工藝技術的同時,并不滿足于被動的模仿,而是發展創新,將其融于自我審美意識里。在中國傳來的眾多漆工藝技術中,蒔繪(中國古稱泥金畫)較符合日本人的審美趣味,深受貴族階層珍愛,得到了極大推崇,發展迅速,最終形成具有日本獨特藝術魅力的蒔繪漆器裝飾技法。
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